欧州のヴァイオリン奏法– category –

惹きつける演奏と退屈させる演奏の違いを具体的に

欧州では　初歩の段階や中級者の段階であっても、表現の仕上がりを大切にします。初歩の段階では、それほど表現のことは気にしなくてもよいと考えることはありません。日本によくみられる、技術水準と表現の水準のギャップが生まれることの原因の一つもこ...

もし、初歩の段階で、ひとつ音を出す際、、音の出し方に癖があると、簡単な曲を弾く時にも、　数年後に、難しい曲を弾く時にも　その癖のある音を組み合わせて演奏することになってしまうからです。例えで言うならば、レンガで家を建てる時に、一つずつの...

『開放弦で音符を一つ弾く』とき、音階やアルペジオも、無機質に聴けえたり、機械的に聴こえたりせずに、可能ながぎり、音楽的に、美しく、自然の法則に従った調和の中にとどまって弾くべきと考えるのが欧州流です。音を出す時は、必ず、曲を弾くときと同...

“ 表現への要求のレベルが高いほと音楽性を重要視すればするほど、より高度な演奏テクニックが身につく “ というパラドクスは真実なのです。音楽性を重要視すればするほど、より高度な演奏テクニックが必要になるからです。 なぜかというと、『技術はイメ...

音の長さ（Agogik) , 音の強さ（Dynamik), 音色の変化、ヴィブラート、音程などが、その楽曲の作曲者が感じていたのと同じ様に描かれる演奏。　マクロではなくミクロの度合いで。（大雑把ではなくきめ細かく）

私、筆者は、全盛期の演奏はこういうもの、と分類するつもりは全くありません。黄金期の演奏はこういうもの、ラベルを貼るようなことは不可能です。 なぜかというと、全盛期と呼ばれる時代にも実に様々な弾き方があったからです。現在でも様々な弾き方があ...

全盛期のヴァイオリン演奏における技術的な特徴：技術的な特徴の一つは、ヴァイオリンの持ち方にあります。Yehudi Menuhinも指摘しているように、頭部、ヴァイオリン本体、肩から下の体の部分の3つがそれぞれ別々に動く状態で演奏していた傾向にあります。...